Desvendando as Técnicas de Storytelling da Pixar e sua Aplicação Empresarial
Recentemente, a Pixar disponibilizou para a sociedade o curso "Pixar in a Box", sobre seus storytelling, que oferece 15 módulos abrangendo desde a construção narrativa até aspectos técnicos como luz, cor e modelagem 3D. Embora nem todo o público se interessem por esses detalhes, a essência de uma boa história e sua estrutura são universalmente relevantes. As aulas 2 (sobre personagens) e 3 (sobre estrutura), destacam a importância de construir personagens ricos, com desejos claros e enfrentando obstáculos que os levam a uma jornada de transformação emocionante.
A aula sobre personagens ressalta a necessidade de entender suas características internas e externas, seus desejos e necessidades, e os obstáculos que enfrentam. A jornada do personagem é o cerne da história, e sua transformação ao superar desafios é o que a torna envolvente.
Já a aula sobre estrutura aborda a organização da história em três atos, cada um com sua função específica: estabelecer o contexto, desenvolver a jornada do personagem e culminar em uma conclusão satisfatória e transformadora.
Essas técnicas, embora destinadas à produção cinematográfica, oferecem insights valiosos para empresas interessadas em construir narrativas envolventes. Embora não sejam diretamente aplicáveis à narrativa de vendas, podem enriquecer a narrativa institucional da empresa, criando conexões emocionais duradouras com o público-alvo.
Ao entendermos nossas empresas como protagonistas de suas próprias histórias, podemos identificar elementos-chave, como características distintivas, desejos e obstáculos, e utilizar esses insights para fortalecer a narrativa de causa da empresa, engajando e inspirando o público interno e externo.
Em resumo, as técnicas de storytelling da Pixar oferecem valiosas lições sobre como capturar a atenção e emoção do público, embora sua aplicação direta possa ser mais adequada à construção de narrativas institucionais do que à estratégia de vendas.
